Сикстинская капелла — выдающийся архитектурный памятник эпохи Возрождения в Ватикане. Получила название благодаря римскому папе Сиксту IV, который заказал её постройку ещё в XV веке. До сих пор в стенах капеллы проходят встречи кардиналов — конклавы. С виду строгая и скромная, она влечёт к себе людей со всего мира внутренним убранством, над которым в своё время работали великие мастера — Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Пинтуриккьо и другие.
6 0 0 20 мин. на чтениеСтатус: объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
Координаты: 41.902922 северной широты, 12.454526 восточной долготы
Дата основания: 1473 год
Архитектурный стиль: архитектура Возрождения
Архитектор: Баччо Понтелли
Основатель: папа римский Сикст IV
Конфессия: католицизм
Состояние: действует
В 1475 году в Италии случилось два исторических события: началось строительство Сикстинской капеллы и родился Микеланджело Буонарроти — выдающийся художник, скульптор, имя которого неразрывно связано с эпохой Возрождения, а также и с созданием самой капеллы Ватикана. В будущем именно Микеланджело распишет потолок и стену католического храма своими фресками — бессмертными шедеврами, ради которых тысячи людей устремляются в эти стены.
До возведения современной достопримечательности на этом месте находилась Большая капелла, внутри которой, начиная со Средневековья, регулярно проходили собрания кардиналов. В те времена правящий в Риме папа Сикст IV оказался в неприятном положении: его государству грозила опасность вторжения Флоренции с одной стороны и с другой — войск султана Османской империи Мехмеда II, подступавших к восточным итальянским берегам.
Из-за возникшей напряжённой ситуации необходимо было укрепить сооружение, где регулярно собирались самые важные религиозные деятели и представители римской знати. Было решено поручить проект реконструкции Большой капеллы архитектору Баччо Понтелли. Этот итальянский мастер разрабатывал много планировок римских зданий во времена правления Сикста IV. Авторству зодчего принадлежат проекты самых известных церквей, монастырей и базилик Рима.
Понтелли задумал сделать из Сикстинской капеллы подобие оборонительного сооружения, в котором римский папа мог бы спокойно укрыться в момент нападения врага. Поэтому на верхнем этаже капеллы расположились бойницы. Также отличительной особенностью здания стало сходство с ветхозаветным Храмом Соломона. Руководил строительными работами другой архитектор, Джордже де Дольчи. Они проводились под его контролем на протяжении восьми лет и охватили временной период с 1473 по 1481 год.
Капеллу именовали в честь папы римского Сикста. В 1483 году она была освящена, и в этом важном, с виду довольно простом и даже невзрачном здании снова начали проводиться избрания римских пап. Такие мероприятия, именуемые конклавами, были одними из самых значимых событий в жизни всего католического мира. Первый конклав состоялся в стенах обновлённой Сикстинской капеллы в 1492 году. Именно тогда над её крышей жители Ватикана увидели белый дым — знак того, что был выбран новый папа римский.
Спустя два десятилетия после своего освящения церковь потребовала дополнительного укрепления. Для этого были возведены свежие опоры, спустя годы и столетия возводились надстройки, здание-крепость претерпевало изменения. Несмотря ни на что, уже более пятисот лет строгая и аскетичная Сикстинская капелла продолжает удивлять посетителей невероятным контрастом своего скромного внешнего вида и роскошного великолепия в её внутреннем убранстве.
Сикстинская капелла. Вид на здание сверху
Здание капеллы будто олицетворяет саму натуру человека, который при кажущейся простоте может поражать необъятным богатством своего внутреннего мира. В оформлении архитектурной достопримечательности и жемчужины Ватикана, Сикстинской капеллы, в разные периоды поучаствовали самые выдающиеся мастера, среди которых отдельное место заняли флорентийские художники.
Времена менялись, и папа римский пошёл на сближение с Флоренцией и её правителем Лоренцо Медичи, после чего для росписи стен капеллы были приглашены лучшие мастера этой ранее враждебной к Риму республики. Так, украшали внутреннее убранство творения Боттичелли, Пинтуриккьо, Гирландайо. Стены капеллы содержали 16 фресок, из которых до наших дней сохранились всего 12. Даже сейчас изображения включают огромное количество портретов — около сотни фигур.
На стенах можно наблюдать два цикла: «Историю Христа», нанесённую на северную стену, и «Историю Моисея» на южной стене. Из первого цикла авторству Перуджино принадлежат фрески «Крещение Христа» и «Вручение ключей апостолу Петру». Боттичелли изобразил «Искушение Христа и очищение прокажённого», Козимо Росселли работал над «Нагорной проповедью» и «Тайной вечерей», Доменико Гирландайо сотворил «Призвание первых апостолов». Каждая из этих работ сама по себе является шедевром и достойна длительного изучения.
Цикл, повествующий о жизни Моисея, также писали вышеперечисленные флорентийские художники. При этом фресками Перуджино «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея» пришлось пожертвовать ради непревзойдённого шедевра Микеланджело «Страшный суд», написанного позже, в 1541 году. К 1481 году стены были расписаны фресками, а весь потолок Сикстинской капеллы покрывало лишь незамысловатое изображение звёздного неба, созданное художником Пьерматтео д’Эмилией.
Со временем произошло частичное обрушение свода, и за реконструкцию взялся архитектор Браманте. Тот провёл необходимый ремонт, но после него образовалось подобие заплаты, портившей весь вид потолка. То был период правления папы римского Юлия II. Посоветовавшись с зодчим по поводу выбора художника для росписи свода, глава Католической церкви услышал от Браманте имя Микеланджело Буонарроти.
Два этих мастера тогда конкурировали друг с другом. Браманте понимал, что вряд ли сможет справиться с такой масштабной работой, и предложил выбрать скульптора Микеланджело по простой причине: поссорить его с папой и тем самым устранить своего соперника. У папы римского уже был опыт общения со строптивым, по его мнению, молодым мастером: Юлий II заказывал Микеланджело собственную статую, вылитую из бронзы.
Дело заключалось в том, что Буонарроти не являлся художником. Он был талантливейшим скульптором, но не имел опыта в написании фресок. Удивляла и сложность предстоящей ему работы: потолок Сикстинской капеллы очень высокий и неудобный, его площадь поистине огромна и составляет 1115 квадратных метров. Микеланджело сопротивлялся, как мог, против такого сомнительного заказа. Но, по словам живописца Джорджо Вазари, приходившегося современником великому мастеру, так и не сумел отказать папе.
Возможно, решение взять настолько сложный заказ было продиктовано полной свободой, данной Микеланджело в его работе. Духовник поручил ему обязательное изображение двенадцати апостолов, а остальное пустое пространство свода разрешил заполнить всем, чем захочет Буонарроти. Перед скульптором стояла задача, с которой он определённо мог справиться в отведённое для этого время, но Микеланджело был не из тех, кто выбирает лёгкие пути.
Амбициозный и дерзкий мастер принял вызов. Он не стал ограничиваться написанием всего лишь дюжины фигур и изображением простых технических конструкций. К работе Буонарроти подошёл со всей мощью своего таланта. Скульптор, которому предстояло переквалифицироваться в художника, в начале творческого процесса обратился к богословам. По мнению историков и биографов, это были люди из ближайшего окружения римского папы Сикста V, а также два кардинала — Марко Виджеро и Эджидио Антонини.
Данные лица, самые высокие по рангу после папы римского, являлись советниками Юлия II в духовных вопросах. Наконец, после необходимой подготовки, Микеланджело взялся за дело. Он был знаком с классической техникой фресковой живописи, но имеющихся у него знаний оказалось недостаточно. Тогда он решил обратиться за помощью к именитым мастерам из Флоренции, славившимся своим талантом.
Но, исходя из жизнеописания Вазари, когда к Буонарроти в Рим прибыли несколько опытнейших живописцев и приступили к работе, их техника и умение неожиданно разочаровали мастера. Ко всеобщему удивлению, Микеланджело сломал все начатые ими наброски, закрылся в капелле и приказал никого к нему не пускать. Со стыдом флорентийцы вернулись на родину, а мастер взял всю работу в собственные руки.
Он скрывал весь рабочий процесс от любопытных глаз, не позволяя ни единому человеку увидеть результаты своего труда. Оттого интерес к его творчеству только рос. Работы над сводом начались в середине 1508 года. Каждый день мастер накладывал на участки потолка свежую штукатурку, работая в технике «по-сырому», которая позволяла добиться крепкой сцепки краски с поверхностью. Начатая штукатурка на следующий день не годилась к использованию, и наутро готовилась новая.
Те фрагменты, которые художник решил выполнить в технике «по-сухому», не сохранились до сегодняшнего дня — их компоненты разрушились от химической смывки, применяемой при реставрации. Для росписи потолка потребовались специальные леса. Их построил Браманте, конкурент Микеланджело, но они оказались негодными: крепились тросами к своду, оставляя в нём дыры. Сам Микеланджело, отвергнув сооружения Браманте, создал по собственному проекту «летящие» леса — мостки, опиравшиеся на крепления в стенах.
На первых же этапах работы мастер столкнулся с проблемой: штукатурка стала покрываться плесенью по вине влажного римского климата и плесневого гриба, которым было заражено дерево лесов. Уже готовую роспись пришлось сбивать и заменять раствор, добавив туда больше песка. Новый состав раствора позже получил широкое распространение по всей Италии.
Написание фресок Микеланджело начал с дальнего конца здания и с изображения Ноя и последней библейской сцены. Она получила название «Опьянение Ноя». По мере выполнения работы план мастера подвергался изменениям, а некоторые сцены писались им на одном дыхании, буквально за один рабочий день. Однажды, когда пришлось перемонтировать леса на другую часть капеллы, художник смог увидеть свой труд снизу и обнаружил, что библейские фигуры, изображённые им на своде, слишком малы и неразборчивы.
После этого Микеланджело изменил «почерк» своей росписи: герои фресок стали крупнее, штрихи — смелее и чётче. Свою работу гениальный мастер выполнял в течение нескольких лет: начав в 1508 году, он закончил роспись всего потолка Сикстинской капеллы осенью 1512 года. Именно после завершения свода, 31 октября того же года, она была торжественно открыта. Известно, что в последний год папа римский Юлий II приказывал художнику ускорить свою работу, и Микеланджело трудился в бешеном ритме, не выпуская из рук кисти.
Как сам Буонарроти писал в письме другу Джованни да Пистойе, за четыре года непрерывной работы он лишился своего здоровья. Стоя на лесах по много часов подряд с запрокинутой головой, Микеланджело испытывал невероятные трудности, которые лишь усугублял недостаток освещения, состоявшего из дневного света, разбавленного тусклыми лучами ламп и свечей.
Художник заработал артрит, искривление костей и ушную инфекцию, развившуюся из-за проливавшейся сверху краски. По причине своего неудобного положения, в котором он находился несколько лет подряд, Микеланджело даже читать мог, лишь держа текст высоко над головой. Это был первый опыт работы скульптора в написании фресок, и украшенный им потолок Сикстинской капеллы стал мировым шедевром, одним из самых главных в эпохе Возрождения.
Микеланджело разбил свод на зоны, каждая из них изображает библейский сюжет или персонажей. Потолок получил объём за счёт кажущихся архитектурных конструкций, которых на самом деле нет — мастер нарисовал их с невероятной точностью в технике тромплей, изобразив барельефы, карнизы и пилястры. В центре свода расположились девять фресок, которые повествуют о сценах Книги Бытия. Начальные — Сотворение планет и светил; Сотворение Адама; Грехопадение, Изгнание из Рая; Потоп.
Следом идут изображения Отделения света от тьмы, суши от вод, Сотворения Евы. Затем — Жертвоприношение Ноя и Опьянение Ноя. Фреска о создании Богом первого человека находится в самом центре и показывает Всевышнего, изображённого на красном фоне. Очертания этого фона, по мнению учёных, повторяют контуры человеческого мозга.
Края свода Микеланджело отвёл двенадцати апостолам. Углы капеллы хранят изображения четырёх эффектных и драматичных сцен из Библии: Юдифи и Олоферна, Давида и Голиафа, Медного змия и Наказание Амана. Потолок Сикстинской капеллы с фресками Микеланджело произвёл самое сильное впечатление на всех художников того времени.
Уникальная, поразительная точность анатомического строения человеческого тела, изображённая мастером, с тех пор повернула представление об их написании в изобразительном искусстве, равно как его перспектива пространства, динамичность изображаемых фигур, игра света и тени.
Вазари писал в своих воспоминаниях, что фрески Микеланджело стали примером для подражания великих художников ещё до того, как они были завершены. Ключи от капеллы находились у архитектора Браманте, и он по великой просьбе известного художника Рафаэля впускал того внутрь для изучения картин, втайне от их автора. Впоследствии, вдохновлённый работой Микеланджело, Рафаэль полностью переделал собственную работу над фреской в римской церкви Сант-Агостино.
Фрагмент росписи Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама»
Спустя 25 лет после завершения своей выдающейся работы над потолком Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти снова вернулся туда, чтобы поработать. Прославленному мастеру шёл 61 год. В течение нескольких лет, с 1536 по 1541 год, он трудился над фреской огромных размеров, изображающей второе пришествие Христа и конец света. Она получила название «Страшный суд» и заняла всю стену Сикстинской капеллы, находящуюся позади алтаря.
После того как фреска была готова и представлена на всеобщее обозрение, она не только восхитила зрителей, но и подверглась нещадной критике. Всеобщее возмущение вызвало то, что Микеланджело изобразил в своих обнажённых фигурах человеческие гениталии, что было неприемлемым и постыдным для церкви. Ученику художника, Даниеле да Вольтерра, заказали «прикрыть» оголённые части тела, и он создал драпировки в нужных местах, получив при этом унизительное прозвище Штанишник.
Каждый из римских пап старался оставить свой след во внутреннем убранстве Сикстинской капеллы. В 1514 году Лев X заказал десять шпалер-гобеленов известному итальянскому живописцу Рафаэлю Санти. Они должны были изображать десять деяний святых апостолов. Созданные шпалеры ныне представлены совместно с другими знаменитыми творениями Рафаэля и выставляются в отдельном зале капеллы.
Здание Сикстинской капеллы выполнено в стиле архитектуры Возрождения. Преобладающими его особенностями является правильность и геометричность форм, их лаконичность и простота. Габариты здания составляют 40 метров в длину и 20 метров в высоту, были взяты из Нового Завета, повторив размеры храма Соломона. Несмотря на обманчивую скромность, внутри капелла хранит несметные богатства и в этом похожа на итальянскую шкатулку для драгоценностей. С виду это довольно суровое, даже тяжеловесное сооружение, представляющее собой настоящую крепость в три этажа.
Первый этаж — суровый прямоугольник, фундаментальный и прочный — постепенно переходит во второй, имеющий множество стрельчатых окон. Проёмы дают достаточно света и воздуха, создавая ощущение летящего пространства. Папа Сикст IV, отдавший приказ о строительстве капеллы, хотел превратить её в своеобразное чудо света, но вместе с тем она была наделена оборонительными функциями, о чем свидетельствуют бойницы, заменяющие окна на третьем этаже.
Сочетание неприглядного облика и шикарного внутреннего оформления многие называют нарушением гармонии. Ведь шедевральный расписной потолок Сикстинской капеллы, который сам автор фресок Микеланджело поистине ненавидел, и остальные изображения великих мастеров, покрывающие стены, являют собой мировое культурное наследие и великолепные образцы искусства эпохи Возрождения.
На данный момент Сикстинская капелла входит в список историко-архитектурных памятников, по этой причине она не используется для проведения церковных служб, а функционирует как музей. Вход сюда платный. Одно осталось неизменным со времени строительства капеллы то, что здесь до сих пор проходят конклавы, или собрания кардиналов, на которых выбирают нового папу римского.
Также со времён основания при капелле находится большой мужской хор, имеющий в составе 20 поющих взрослых певцов — басов и теноров — и 30 мальчиков, голоса которых представляют сопрано и альты. Изначально у хора папы римского не было никакого инструментального сопровождения. Он считается одним из самых старейших и главных профессиональных певческих коллективов, состоящих при Католической церкви. Ныне в репертуар хора включены произведения не только композиторов эпохи Возрождения, но и сочинения современных авторов XX и XXI веков.
Сейчас шедевры Сикстинской капеллы может увидеть любой желающий, музей Ватикана работает с понедельника по субботу с 9:00 до 18:00. По воскресеньям двери капеллы закрыты, но в последний воскресный день каждого месяца её можно посетить с 9:09 до 14:00 абсолютно бесплатно. По религиозным праздникам достопримечательность осмотреть не удастся, музей в эти дни не работает.
Сикстинская капелла находится в Италии, в государстве-анклаве Ватикане, которое расположено внутри итальянской столицы Риме. Чтобы побывать в капелле, нужно доехать до площади Святого Петра, на которой находится одноимённый собор — самый большой христианский храм в мире. Капеллу можно увидеть там же, с правой стороны от собора. Есть возможность доехать сюда на метро, ближайшие станции — Cipro и Ottaviano, или на автобусах №49, 32, 81, 982. Также сюда следует трамвай №19.
Чтобы попасть внутрь самой достопримечательности, нужно пройти через главный вход в Музей Ватикана. Он открывается с улицы Viale Vaticano. Достичь дверей Сикстинской капеллы можно, лишь пройдя несколько музейных залов.
Обсуждения